由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且單獨地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。藝術(shù)活動無疑是一種飽含著情感的活動。吉林品質(zhì)當(dāng)代藝術(shù)源頭好貨

曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多，根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計，除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算，仍然存在并活躍于中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧，以及北京琴書、天津時調(diào)、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚(yáng)州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)共有和相異的曲種，大至十?dāng)?shù)個省份、小到一兩個縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、**性，具有共同的藝術(shù)特征。這就使得中國的曲藝不只成為擁有曲種多的藝術(shù)門類，而且是深深扎根民間具有普遍**基礎(chǔ)的藝術(shù)門類。吉林品質(zhì)當(dāng)代藝術(shù)源頭好貨在藝術(shù)活動中，情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強(qiáng)調(diào)“音樂也許是后的藝術(shù)語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：一，音樂是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不只能夠直接表達(dá)主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美傳播力。

舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運動，則是舞蹈藝術(shù)為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。鶣鷅燕居，拉?鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生。”在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，順暢地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。

戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數(shù)較少，通常只一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。古典美術(shù)是理性主義的對宗教及君主的社會化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。吉林品質(zhì)當(dāng)代藝術(shù)源頭好貨

藝術(shù)按照情感圖式去選擇與“判斷”對象。吉林品質(zhì)當(dāng)代藝術(shù)源頭好貨

曲藝發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”（專為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標(biāo)志著曲藝作為一種單獨的藝術(shù)形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀(jì)），伴隨資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽和城市數(shù)量猛增，說唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們?nèi)缃袼姷降那囁囆g(shù)體系。吉林品質(zhì)當(dāng)代藝術(shù)源頭好貨

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